第一千零四十九章 照面 (第2/3页)
不到。
有钱人的快乐，不是去模仿别的有钱人，而且自己想做什么，就做什么，不计成本。
梁超伟没事做飞机去伦敦喂鸽子，是文艺浪漫吗？
不，那是有钱有闲。
同时，也说明老哥有颗向往不列颠的心。
下了飞机，邀请刘家母女一块去参加晚上的《叶问》点映场。
很多电影都会做点映。
挑一个好时段，好影院，播上几场，看看效果，做做宣传。
也是为了给院线看播出后的反应，会小幅影响初期拍片。
“谢谢。”点映开始前的休息室内，趁着没什么人，刘茜茜凑近了些，小声说道。
“这次你付出了很多资源来帮我。”
“我会一直记得的。”
“你高兴就好。”张远没有和她矫情，说些“我俩不用说这种话之类的话”。
“有什么是我能为你做的吗？”
“暂时没有，你好好工作和休息就好。”
“还有，少上网看那些娱乐新闻。”
“不，我觉得完全逃避不是办法。”
“我会偶尔潜水看一些。”
“而且仔细看就会发现，其实不光有虚假新闻，也有很多人是在真诚的支持我，或者真诚的批评我。”
“并非全世界都是黑色的。”
张远欣慰的笑了，她能这么想，说明又成长了些。
果然成长道路就是磕磕绊绊，得经历些痛苦。
一帆风顺未必是好事。
“我猜，你是想用我来做些事，对不对。”她歪过脑袋，用质疑的眼神看向自己。
“你不用紧张，我没意见，只要对你有利就好。”小龙女见他紧张，憋笑说道。
“我会找一个对我们都有利的办法。”
“我相信你能做到。”
点映场开始。
除了少部分来捧场的同行，院线老板，大多是观众，但不是普通观众，是经过挑选的粉丝。
总得弄得热闹些。
所以当灯光渐暗，影厅陷入黑暗后，观众的热情并未随着光亮的消失而散去，反而愈发高涨。
传统功夫，讲究化劲。
电影也一样，讲究化劲。
什么是电影的化劲。
就是想让你笑的时候就笑，想让你哭的时候就哭。
一开始，当观众们看到廖师傅被连连击退，金山找被打到浑身痛。
影厅内充满了快活的空气。
这好似就是一部微微带着点喜剧气氛的传统动作片。
直到零式战斗机的轰鸣声响起，银幕上用最简单的文字讲述着那场近乎亡国之战的到来。
画面灰暗了下来，色调灰暗了下来，片子的氛围也灰暗了下来。
当叶问从一位大少爷，变成了需要铲煤度日的苦力。
张远能够观察到，在荧幕亮光反射下观众的面庞也变得愈发严肃。
什么叫国家兴亡，匹夫有责。
无论本是何等人物，战争一开，个人命运都只是国家命运的缩影。
国将不国，哪还来的尊严，武德。
在沉重的背景下，故事又推进到了武痴林被击杀，廖师傅被偷袭枪杀。
这会儿观众，或者说每一位华夏人心底最深处的厌恶和民族情绪已经被激发出来。
心情就像一枚弹簧，被压到了最低点。
那么，此时要做的，就是松手，让弹簧高高跃起。
“我要打十个！”
当影厅内响起这道怒吼时，电影的化劲已成。
而紧接着精彩打戏，便是释放压力的最佳出口。
光有精彩的打戏，能算好片吗？
能，但是落伍了。
20年前行，现在的观众已经看腻了。
就像与功夫皇帝合作过多次的王晶所说。
“你再会打，也不可能有李连界打的漂亮。”
老李就是那种学神。
同样的动作，一模一样的流程，他就是能做到比别人更行云流水。
同样的，如今好莱坞的动作片，其场面的火爆程度，真的超过《第一滴血》，《终结者》很多吗？
技术是进步了，但除去技术外，视觉刺激的强度进步，其实也就那么回事。
《碟中谍》和《速度与激情》为什么越拍越夸张。
就是因为得不断把视觉刺激推高。
可国产功夫片，不可能像外国CG电影一样，不断的技术进步。
人体是有极限的，早就达到了。
所以，当视觉体验达到极限时，情绪价值就格外重要了。
怎么让观众愿意看你的动作戏，这才是学问！
叶师傅打十个华夏武师，和打十个岛国鬼子，那提供的情绪价值能一样吗？
爱国题材，就是为动作片，提供了情绪冲击，来让观众愿意看你打。
张远仔细观察着众人的反应。
有咬牙的，有握拳的，有轻轻跟着挥手的。
传统功夫片，解决了打的好看。
而现代动作片，要解决的是为什么打。
观众代入了，沉浸了，看的才爽。
影片的起伏跌宕，就是为了让观众在短时间内获得情绪释放。
所以《叶问》这部戏的后期剪辑，基本是一段铺垫，一段上价值，然后开打，再一段铺垫剧情，再上价值，再打，如此往复。
观众看完后，就像《大宅门》里白七爷看完郑老屁吃了一整桌菜的早期吃播一样。
痛快，真TM痛快！
看吃饭能学到什么？
什么也学不到，但快乐呀。
若是学到粒粒皆辛苦，不浪费粮食的道理，那是观众自己的造化。
若是看完《叶问》，观众更爱国了，那也是他们的造化。
啪啪啪啪……
全片完，灯光亮起后，全场起立，掌声雷动。
“这是我近几年看过最好的动作片。”
“我现在很激动。”
“我觉得这部电
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