第九百三十九章 扛事 (第1/3页)
“靠爱国心赚钱……好吗？”
次日，前往魔都片场的航班上。
坐在张远身旁的吴惊犹豫许久后，侧过脑袋，轻声发问。
他认可张远的说法。
这么搞宣传，加强能激起观众爱国情怀的内容，是能提升票房的。
在这方面，他对张远丝毫不抱有志异。
因为那么多片子证明了他的眼光。
能赚钱，已经成为张远这个人在业内的标签之一。
但他总觉得有些不自在。
这帮老派打星……别看吴惊年纪不大，他还真是老牌打星。
他们更关注作品的动作戏是否畅快，能不能让观众看爽。
这就是经验主义的错误。
一招鲜，未必能吃遍天。
随着时代变迁，观众的口味是会变的。
而且审美的阈值会越来越高。
强动作，弱剧情和人物的影片，必然没落！
其实不止是动作片，以特效见长的好莱坞大片又如何？
初看特效，除了震撼还是震撼。
《侏罗纪公园》给全世界电影同行都吓着了，《阿凡达》给所有观众都上了一课，让你们知道知道什么叫新时代3D特效大片。
然后呢？
剧情越来越拉胯，人物塑造愈发僵硬，就剩点特效了。
其实《环太平洋》推出时，这个问题已经非常严重了。
后来哪怕是顶级大导斯皮尔伯格的《头号玩家》也出现了类似问题。
都说是给“粉丝”的一份情书。
可也证明了，这些片子越来越“粉丝向”，不再像《阿凡达》一样是划时代的全民作品。
包括卡梅隆自己的《阿凡达2》都有这样的问题。
特效看多了后，大家心里都腻歪。
何况就连特效都开始走下坡路。
功夫片也一样，看来看去，还是李连界打的帅，辰龙玩的花，后无来者。
所以吴惊对“爱国元素”提出疑问时，张远并未直接反驳，而是循循善诱。
刚好趁这个时间，给他个改变以往思维模式的契机。
“任何东西不创新，都会被时代抛弃。”
吴惊不置可否的点点头。
他其实很怀念自己刚出道时的环境。
很简单，很纯粹。
一个英雄成长的故事，外加一帮懂行的功夫演员，就能攒出一部卖座的好片。
既得利益者，是最不爱创新的。
很多行业，甚至国家缓缓衰落，就是因为尾大不掉的利益集团在阻挠发展。
“京，其实任何文艺作品，都是在‘玩人’。”张远很真诚的说到。
“搞清楚你的观众是谁，这些观众想要的是什么，你就能赚钱。”
“我说这片子是披着功夫外衣的抗日神剧。”
“说是利用爱国情怀，其实不完全。”
“这部戏的剧本，更多的是在利用爱国情怀中的负面一极，也就是仇恨。”
“这也符合好莱坞三要素中‘复仇’这个元素。”
“但爱国还有正面的一极。”
“我相信，正面的这一极，也就是民族荣誉感，民族自豪感，会是未来动作电影的共同主题。”
“真的吗？”吴惊见他言之凿凿，却半信半疑。
因为他接触的片子，尤其是到香江发展后的工作，多是负面主题的。
黑帮，杀手，打手，黑警，都是这种东西。
正面题材的他还真不熟悉。
“文艺工作，其实是政治的延伸。”
“要不咱们国家最早的电影厂都是国企，最早的文工团全是军队的。”
“别看现在改革开放了，其实都一样。”
“想要活好，还得跟着国家的宣传风向来。”
“全世界各地都是这样的？”
95年的第67届奥斯卡，为什么《阿甘正传》能笑到最后，勇夺六项大奖。
而同年的劲敌《肖申克的救赎》却一个奖都没拿到。
《阿甘正传》不就是美国梦的宣传片。
一个智力有缺陷的男人，都能凭借一根筋和好身体，最终大富大贵，还成为了苹果的股东。
而《肖申克的救赎》呢？
刚好是美国梦的反例。
一个银行家被诬告谋杀，在监狱里受尽煎熬。
最后即使在明知他是清白的，犯人另有其人的情况下，典狱长为了自己的利益，需要他帮忙做账，转移资产还不能让外人知道，因此剥夺了他重获自由的机会。
这片子不光讽刺了灯塔国的体质，还讽刺了主流宗教。
毕竟“救赎之道，就在其中”。
同样的，到了99年的第71届金像奖。
《拯救大兵瑞恩》让斯皮尔伯格再获最佳导演，片子的口碑和票房也奇佳。
但同年的作品，《楚门的世界》分币未得。
这俩片子谁好看，谁更具现实主义意义，只要有眼睛的就都能看的出来。
金·凯瑞在《楚门的世界》中的表演，绝对是世界顶级水准。
可《拯救大兵瑞恩》是“资本主义核心价值观”。
而《楚门的世界》就和《肖申克的救赎》一样，真实描写了西方世界的阴
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