第403章 部级金奖算什么？ (第1/3页)

    「咣」的一声，电梯门打开，闫志东踏出轿箱。

    看到兰苓和肖以南，以及站在两人身後的李敬亭，闫志东愣了一下。

    直到兰主编伸出手，他才反应过来，忙笑了笑：「兰总编，受宠若惊！」

    确实有点：歌舞团他不是没来过，东方集团领导也不是没有专程迎接过他。但让两位总编眼巴巴的等在电梯门口，这还是第一次。

    兰苓笑了笑：「应该的！」

    寒喧了几句，几个人往里走，听到闫志东微微的喘气声，兰苓和肖以南对视了一眼。

    可见，闫院长有多急迫。

    但不奇怪：她们俩要不急，也不可能等在电梯口？

    边走边讲，兰苓把情况大致说了一下。

    大致的说辞，闫志东已经听了三遍：李敬亭两次，万凤云一次，这是第四遍。

    但他依旧感觉莫明的震憾，甚至於半信半疑：用一天译谱，用一天编舞，再用一天编曲并合舞？从头到尾，林思成就用了三天？

    别说这是盛唐时的燕乐大曲，更别说这是翻译和复原失传千年的古谱，既便照着已成名的作品原封不动的抄，有没有这麽快的？

    更不用说，像赵光华推断的：林思成百分之百，原汁原味的翻译？

    干这一行三十多年，闫志东着实想不通：林思成是怎麽干成的？

    暗忖间，几人进了古典舞团的教培室。

    墙边是两排玻璃柜，里面摆放着各式各样的奖盃。後面是镜墙，对面是一块巨大的电子屏。中间是「口」字型的会议桌，看到闫志东，一群人齐齐的站了起来。

    不多，还是之前那几位：赵光华，万凤云、任卓、刘郝，程念佳………

    简单介绍了一下，闫志东坐到兰苓的旁边，刘郝打开了录像机。

    顿然，所有人正襟危座，屏神静气。

    主屏中，两个演员翩翩起舞，姿态优美。副画面中，林思成怀抱琵琶，信手而挥。

    既便是第二次看，既便只是录像，几个专家依旧觉得震憾。

    特别是赵光华。

    他研究了半辈子的弹拔类乐器，但凡是带弦的，抱在手里比老婆还要亲切，还要熟悉。

    但他第一次知道，只是一把简单的五弦琵琶，竟然能让人领略到那种君临天下，至高无上的气概？他指的不是乐曲的内核，更无关乎意境，而是那种契合度：运筹帷幄，掌握全局。

    乃至於细入毫芒，精致入微。

    就如第九段到第十段，正是转换曲段的时候，五弦琵琶将停，该四弦琵琶和音的时候，却突地没了动静。

    这一段整整十二个音阶，严格来说，这已经不是漏拍，而且漏了整整一节。明显是琵琶师对谱子还不熟悉，压根就没记住谱，又走了神：该他上场了，他却没反应过来。

    所谓一步乱，步步乱，他不动，後面的轧筝、篓德自然就动不了。

    乐曲就此一停，你让场中的演员怎麽跳？

    果不然，第一个音符没响的时候，两个演员明显愣了愣。虽然随着惯性，舞姿并没有停，但节奏分明顿了一下。再之後，如果第二个音符还没响，节拍肯定会乱。

    但恰如其分，将乱未乱之际，林思成信手勾弦。

    救场不难，所有的古曲乐团都有类似的教程和配置，用古筝奏笛子曲段的也不鲜见。

    他手里这把只是多了一弦，好歹都是琵琶。

    但难的是，他能把四个音阶缩成三个，还不影响曲调，更不影响节拍。

    林思成连弹了四个音，直到赵光华瞪了他一眼，四弦琵琶师才反应过来，红着脸点了点头，弹完了剩下的八个音阶。

    在赵光华看来，这已经够震憾了，但後面还有更震憾的：

    可能就是这次受到了影响，演员分了心。第十一段的时候，A角，就那个姓於的姑娘，本来只是转四圈，她却多转了两圈。

    一圈两拍，两圈就是四拍，按道理，後面肯定会乱：因为先曲後舞，乐师只会按谱子奏。这一漏就是四拍，後面的舞姿演员肯定是跟不上了。

    但转完四圈，主调的五弦琵琶已经停了下来，准备转换曲调。和音的笛子即将奏响，B角杨琳已经做好了转换舞姿的准备，於静思却还在那里转。

    眼看就要乱，停了还不到一秒的五弦琵琶又响了起来，把这一段需要演员回旋的轮指又弹了一半。而且是从音节的後半段开始的，刚好够於静思转两圈。

    足足两圈的时间，於静思再是迟顿，看到旁边不知所措的杨琳，也能反应过来：自己加拍了。亡羊补牢，未时为晚。

    这是其一，其二：主调的五弦没停，笛子自然就不敢吹，四拍的时间，同样足够他反应过来：不是自己抢了拍，还是主调琵琶加了拍。

    後面自然是该怎麽奏，就怎麽奏。

    关键的是，不管是乐师抢拍，慢拍，以及演员漏拍，这样的情况出现了不止一次。而每一次，林思成都能用令人惊奇到拍案叫绝的方法救场。

    不然，这舞早卡了几十遍。

    而与之相比，更让赵光华惊奇的是林思成弹琵琶的技法：

    你说他生疏吧，他能绞三弦，绞四弦。说实话，京城会这个技法的琴师，两巴掌就能数得过来。甚至於，轮指的时候，他能一秒弹出十二个渐变音？

    会这个的更少：至少赵光华一个都没见过。听倒是听过，但也只是传说中。

    但你要说他熟练：好多的基础的技法，他弹的跟生手似的？

    只要主调一停，他就在那比划，像是在琢磨下一段应该怎麽弹。然後弹的时候，就会怪相叠出：有时是阮咸，有时是四弦，更有的时候，林思成甚至会用到古筝的技法。

    甚至於，同样的曲段，同样的音调和节拍，弹第二遍的时候，林思成明显用的不是弹第一遍时的技法。怪的是，竟然一点儿都没有影响到音效？

    所以，专业如赵光华，竟然都无法判断：这五弦琵琶，林思成到底是会，不是不会？

    更像是好久之前练过，但好多年不弹，有些生疏的那种感觉？

    他是乐器专家，自然最为关注乐器、技法。而闫志东和兰苓，关注的自然是舞姿，乐曲，以及舞乐合一的整体效果。

    说实话，如果说演员跳的有多好，乐师演的有多齐整，这是睁着眼睛说瞎话。

    演员只编练了一天，能有多熟练？乐师更绝，之前连谱子都没见过，上来扔给一张谱就让他们奏，要求让他们配合到多好，演奏到多熟练，这是纯纯的难为人。

    所以，出现这麽多的抢拍、慢拍、漏拍，一点儿都不奇怪。

    奇怪的是林思成对於作品的理解：就好像，他已经研究了好多年，已经将这部作品研究到无比透彻，没有任何死角的程度。

    甚至於，已经刻骨铭心，死都难忘。

    不然，他是如何在一秒都不到的时间里，做出那些匪夷所思，令人叫绝的救场动作的？

    再换个角度，如果站在客观的立场上，站在评委的角度上，如果分开评价的话：要

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