第172章 论满级序章和游戏节奏 (第1/3页)

    咚咚咚！

    苏砚承用力地敲黑板，义正言辞：「在这款游戏里，我打算使用一种序章手法，叫作满级教学序章！」

    「满级教学序章？」

    蘑菇和武内重复了一遍这个词，若有所思的表情。

    而顾名思义，在游戏设计领域，这种开场也有着多种名称，但核心大致统一。

    就是先让玩家体验满级或者全盛状态下的角色，并完成新手教学。

    最後再通过剧情，意外剥夺玩家的力量，从而形成一种「失去到夺回」的成长驱动。

    而典型的例子有很多。

    《战神2》、《战神3》、《黑神话：悟空》————

    而这种开场有很多好处。

    首先玩家们刚进游戏，其实并不想看太多的字，他们只想大开杀戒。

    所以那些例子中的游戏，开局玩家们扮演的就是全盛时期的战神和猴子。

    伤害爆炸，技能全开，暴打波塞冬和二郎神————

    在这样的爽感下，不知不觉就能学会轻重攻击、翻滚抓取、武器和技能切换————

    同时还能带来一个认知，那就是知道自己在游戏里的最终形态，能有多强，能有多帅。

    树立一个目标，从而在失去力量後，才会产生再成长回来，再拿回力量的期待感。

    更重要的，开头就是高潮！

    就是顶级的演出！

    那玩家们在前十分钟的弃游概率，也会大大降低。」

    「7

    苏砚承大声说：「所以我们的序章，就以亚瑟王的最後一战，着名的剑栏之役为背景一」」

    剑栏之役，那场传说中亚瑟王与叛臣莫德雷德之间的最终决战。

    苏砚承打算用一段史诗的结束，来做新故事的起点。

    用亚瑟王的死亡，来引起新人物的新生。

    「同时在这里，就可以奠定我们整部游戏的美学基础和概念，。

    「」

    苏砚承摊开右手，引导着他们，「想像一下，在一场终结一切的战役里，王与王国的毁灭中，那种战场上史诗感，惨烈感，悲壮感，像是古典油画的浪漫和苍凉。」

    说罢，他一个响指。

    点了点已经闭上眼畅想的武内崇。

    「武内，懂我意思不？」

    武内崇惊醒，用力点头：「我知道了，一定让你满意！」

    「不，这是你的作品，你得让自己满意，让玩家满意。」

    苏砚承接着说，「然後在这个章节里，我们可以用一个全盛期的saber，一个全盛期的亚瑟王，来给玩家做新手教学，让玩家们熟悉战场上的箱庭探索，熟悉我们精心设计的战斗系统。」

    他顿了顿，「同时，圆桌骑士和梅林，也可以在这个阶段，成为可选的队友，到时候是什麽人物的行动点，技能的组合，格挡和闪避的设定————

    全都能让玩家在这个阶段，进行最爽快的无障碍学习。」

    在苏砚承的设想里，这游戏得是有队友，有主角团的。

    就跟传统jrpg的标杆《最终幻想》系列一样。

    剧情的主视角可以放在克劳德或者雷霆姐身上。

    但周围的主角团，却是不会缺位的。

    至於队友怎麽加，反正按照剧情，卫宫士郎和saber并不会缺少盟友。

    然後再让他每关结束後，都可以召唤击败的从者不也行吗？

    同时，就像苏砚承所设想的那样。

    在这里感受过全盛期saber的玩家，将会在这里於心中埋下引子。

    从而在後续的游玩中，想起自己曾操控的saber，便会有一个可视化的目标，和升级的驱动力。

    而在这个序章中。

    除了剑兰战场的箱庭设计、主角团介绍及战斗系统教程外。

    它还承担着一个最重要的职责。

    那便是游戏的游玩节奏！

    那什麽是节奏呢？

    游戏节奏，就像是炒菜。

    有的菜，得大火猛炒。

    放在游戏里，是高强度节奏！

    好比那些激烈的战斗，紧张的追逐，或者争分夺秒的限时任务————

    这种节奏，会导致玩家心率加快，注意力高度集中，肾上腺素飙升，玩下来只感觉刺激和炸裂。

    怎麽样，脑子里是不是有对应的游戏画面了。

    但如果一直持续这种节奏的话，就好似大火爆炒过久。

    菜会糊。

    玩家也会感到很累。

    於是就有了第二种节奏，中强度节奏，这是文火慢炖。

    放在游戏里，玩家们玩到的会是去探索未知的区域，去找钥匙解密，轻度的平台跳跃或者策略布局————

    这种时候，玩家们就不需要紧绷着神经了只是大脑依旧在保持运转，去思考这条路该怎麽走，这个谜题怎麽解————

    从而让玩家们保持对这个世界的代入感，保持一个心流的状态。

    第三种，举一反三，就是低强度节奏。

    是关火摆盘。

    

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