第79章 给华语乐坛带去一点小小的震撼！ (第1/3页)

    当天晚上，

    录音棚里发生的一切就以各种形式流传出去。

    这次不再是模糊的路透，

    而是有几位在场的音乐学生录制了音频片段——

    当然，陈诚允许了。

    只是隔着玻璃的模糊版本，但已足够震撼。

    那段“一个接着一个，一排接着一排”的快嘴段落，

    被单独截取出来，在音乐人聚集的论坛和群里疯传。

    “这什么怪物级唱功？”

    “听说是一气呵成录完的，中间没分段。”

    “李宗明亲口说的，能现场唱这首歌的不超过五个。”

    “关键他才二十一岁……”

    业内人士的讨论比普通观众更加专业，也更加震撼。

    他们清楚地知道那几段歌词的技术难度意味着什么——

    不仅仅是肺活量和节奏感，

    更是多年扎实声乐训练形成的肌肉记忆，

    是对气息极致的控制力，

    是天赋与苦练结合到极致的产物。

    流行音乐圈向来有录音室歌手和现场歌手之分。

    许多依靠后期修音、分段录制的歌手，

    根本不敢挑战这样的作品，更别说现场演绎了。

    而陈诚用一首《你要的全拿走》，无声地向世人宣告了他的实力维度。

    微博上，一位以毒舌著称的乐评人丁太神罕见地发了长文：

    “今天听到一段录音棚流出的片段，沉默了十分钟。

    华语流行音乐这些年在做什么？

    修音技术越来越发达，唱功底线却越来越低。

    一首歌分几十轨录，高音靠软件拉，节奏靠后期对，

    然后粉丝大吹特吹。

    直到今天听到这段——字字清晰如子弹扫射，一气呵成，

    情绪从压抑到爆发到冰冷的决绝层层递进——

    我才想起来，原来歌手的基本功应该是这样的。

    陈诚最可怕的地方不在于他有多高的音域，

    而在于他对声音的控制已经精细到了毫米级。

    每一个字怎么吐，气口在哪里，强弱怎么过渡，他都计算得清清楚楚。

    这不是灵感迸发，这是十年磨一剑的技术沉淀。

    “更难得的是，技术没有淹没情感。

    你听那段快嘴，能听到嘲讽，听到释然，

    听到‘算了，就这样吧’的冰冷。这才是高级的表达。

    华语乐坛，起风了之后，看来是要下雨了。

    也好，该洗洗了。”

    这篇长文被转发数万次。

    之前那些因为《起风了》而对陈诚刮目相看的乐坛前辈们，这次的反应更加直接。

    王妃在工作室听到助理播放的片段时，正在试戴一副新到的耳环。

    她动作顿了顿，示意助理再放一遍。

    

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