第一卷 第21章 赛马首演 (第2/3页)

    “现在他们都不吹了。”

    “流量是流量。功夫是功夫。”

    张晔没接话。

    秦鹤鸣继续。

    “陆凯明第三次跟我说你的时候，我跟他讲——这小子要是只能在酒吧吹流行，我没兴趣听。要是真有功夫，他会自己来找我。”

    “他不来。”秦鹤鸣笑了，“我来找他。”

    他指了指地上的茶几。

    “吹一首。什么都行。”

    张晔从琴包里把唢呐取出来。

    哨片是陆凯明亲手削的，昨天换的新片。他用指腹蹭了蹭哨片边缘。湿润。匀称。

    他在心里过了一遍曲单。

    《菊次郎的夏天》——校园流行，不合适。

    《赤伶》——马甲不能露。

    《步步高》《凤阳花鼓》——系统初始三首，秦鹤鸣这种级别的不会听这种入门曲。

    哭丧调更不行——那是开学晚会的爆款，出圈了，秦鹤鸣肯定听过录音，再吹就是炒冷饭。

    《赛马》。

    选定。

    穿越前他自学二胡，练的第一首完整曲就是《赛马》。三个月才拉顺。拉完那天他一个人在出租屋坐了半小时——那种感觉，像活了二十多年终于做成了一件事。

    现在用唢呐吹。换乐器，但魂还在。

    他把唢呐架起来。

    第一个音咬出去的瞬间——

    秦鹤鸣的眉毛动了一下。

    《赛马》原本是黄海怀1959年改编的二胡曲。蓝星上几乎没人用唢呐吹完整版。唢呐的音色比二胡硬，要把草原的辽阔吹出来，得用气息把“奔”字撑住。

    张晔吹得不快。

    稳。

    每一个跳音的间隙里，他在心里数马蹄。一下。两下。三下。

    主题段第一遍——他按原谱来。

    第二遍——他加了一组叠音。

    这组叠音不是原谱里的。是他穿越前在地铁里听过一个老人吹《一枝花》时记下来的技法，蓝星上失传了三十年。

    秦鹤鸣坐直了。

    第三遍——加速。

    到了赛马奔驰的最高潮那一段，张晔没按谱面收住。他把气息憋住半秒，然后猛地放开——

    一个长长的颤音。

    不是技巧上的颤。是模拟马群冲过山口时，被空气切割的呼啸感。

    琴房里有一秒钟的真空。

    他把最后一个音收住。手心全是汗。

    琴包旁边的水杯里有水。他没去喝。

    秦鹤鸣半分钟没说话。

    民乐里有一条不成文的规矩——好曲子收音之后，空气里会留下一根线。行家能听见。外行听不见。

    半分钟。

    秦鹤鸣终于开口。

    三个字。

    “再来一遍。”

    张晔手在原地停了一下。

    然后明白了。

    民乐系里有传说——秦鹤鸣这辈子让学生“再来一遍”的次数不超过五次

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