分节阅读 3 (第2/3页)

之才多，创意之才少耳。】

      周邦彦（1057-1121），字美成，号清真居士，钱塘人。精通音律，常自创新曲。其词章法严密繁复，音律工整和谐，字句活脱浑融。

      欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，庐陵人。欧阳修4岁丧父，其母以芦杆代笔，在沙上写字教他读书。曾参加庆历新政，晚年官至参知政事。其词清新晓畅，真挚深婉。

      秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，高邮人，苏门四子之一，是苏轼最得意的弟子。其词清雅婉致，含蓄纤丽。

    中国的古典诗词本来规矩就多，平仄对仗拗怒音律，让人眼花缭乱，头大如斗。这其实也无可厚非，因为这就是当时写诗词的规矩。古时词是用来唱的，不这么写唱出来不甚动听，不动听自然就不能流传四方。而精通音律的周大才子决心在"唱"上要更胜人一筹。的确，他做到了，前无古人，后无来者。

      周邦彦追求在字词的语调平仄和音乐的音色达到完美和谐，因此在选字上极为苛刻严格；在词的意境和音乐表现的意境上也力求统一一致，故而在选材和表达上也要小心谨慎。但是用心如此之细，苛求如此之严，再要追求通畅流丽，意境深远，几乎已经成了不可能完成的任务。戴着如此沉重的镣铐跳舞，也只有周邦彦才舞出了优美的舞姿。就算如此，他的词虽然工巧瑰丽，还是有人批过于雕琢，有"意趣不高"之嫌。

      周邦彦自创曲调很多，但是今天看来，他的词中脍炙人口广为流传的佳句不算多，一个重要原因就是他的字句远不如其他词人那样通顺流畅，琅琅上口。老王说他"创意之才少"，是说他用力多在字词音律，而不在开拓新的意境。比较一下周、秦、欧三人写雨之词：

      "雨过残红湿未飞，疏篱一带透斜晖。"（周邦彦《浣溪沙》）

      "自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。"（秦观《浣溪沙》）

      "笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。"（欧阳修《采桑子》）

      细细品之，比之秦词之纤丽，欧词之深婉，周词境界稍显凝厚。美成之词别有深致，但终归不如那些读起来通顺上口、景致如在眼前的句子更容易打动人的心灵。

      还好老周也有"水面清圆，一一风荷举"这样的句子，要不然一世文采都埋没在音律之中去了。但千载之下，我们是否也会怀念那种永远都无法再现的、词乐如水乳般交融的境界呢？

      人间词话之九

      【词最忌用替代字。美成《解语花》之"桂华流瓦"境界极妙，惜以"桂华"二字代替"月"耳。梦窗以下则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖语妙则不必代，意足则不暇代。此少游之"小楼连苑"、"秀毂雕鞍"所以为东坡所讥也。】

      中国古代的文人向来都有典故痴迷症，所谓"不学诗，无以言"，经史子集是很多人的命根子，恨不得能倒背如流。但是典故也要用的是地方，用得太多太滥就完全失去了诗的本真。老王在这一点上无疑是清醒和正确的，过多的用典故来代替原字，难免会流于雕琢堆砌，甚至晦涩难明。"佳句本天成，妙手偶得之。"明白了这个道理，再看看"明月如霜，好风如水，清景无限"、"知否、知否，应是绿肥红瘦"、"落花流水春去也，天上人间"等词句，或随意挥洒，或直抒胸臆，所用字词浅近易懂，近似白话。但这样的句子，流传千古，至今颂之依然满口余香。反观那些堆砌典故之词，不仅读来拗口生涩，而且失去了诗词原应有的审美价值。老王在这里点名批评吴文英，但其实他的词也并非一味零乱堆砌，而是有他自己的艺术风格，后面我们会讲到。

    看看老王所举的周邦彦的《解语花》和秦观的《水龙吟》。

      解语花·上元 周邦彦

      风销绛蜡，露浥红莲，花市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧、人影参差，满路飘香麝。

      因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。

      水龙吟秦观

      小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候。破

    （本章未完，请点击下一页继续阅读）