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健，中晚年作品则冲淡平和，是中唐著名山水田园派诗人。

      孟浩然(689-740)，襄阳人。年轻时隐居家乡鹿门山。后往长安，然屡试不第。随后南下吴越，寄情山水。孟浩然布衣终老，其诗作自然平淡，与王维并称"王孟"。

      老王说"高树鹊衔巢，斜月明寒草"胜于"流萤"、"疏雨"句，这个是有他的说法的。

      "寒雨暗深更，流萤渡高阁。""渡"字用在这里是颇见功夫的。船渡于水，船尾的水面会有一道水波，但船过就消失了。萤光也正是这样。飞萤是留下一道微光，而非一个光点，正类船渡于水的情形。另外，萤光"渡"是在楼阁之间的高处平平滑过，而非上下纷飞。古人的用词，是很有意思的，仔细想想，这个字一用，成千上万个汉字里就再也寻不出个更好更形象的。寒雨入夜，高处的楼阁之间萤光滑过飘逝，雨声与流光交错，让人怔怔入定。"流萤渡高阁"让人如临其境，不愧为韦氏名句。

      "微云淡河汉，疏雨滴梧桐。"这句写得近似白描，但也最见功夫。夜雨初霁，夜空中只留下几抹微云飘在银河之间，疏落的雨滴偶尔滴落在梧桐叶子上，静谧中天地更显旷远清朗。这句笔调清和平淡，但意境极佳，纵观孟浩然诗句，此句也是上上之作。难怪一时间"举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。"其实纯以写景而论，此句当为三句中最佳者。

    "高树鹊衔巢，斜月明寒草。""高树鹊衔巢"，细微的声响和动作更显出静谧的氛围，与"疏雨滴梧桐"有异曲同工之妙，而此句稍显生机，更衬清寂；"斜月明寒草"，清冷的月光落在依依寒草上，冷清凄美。仔细体味一下，清冷宁谧的意境之中浸透着一种无法言说的落寞与孤独，这种带有情绪的氛围正是前面两句写景之作所没有的。冯正中落笔举重若轻，白描之中蕴藏极深的情致，非因景而生感，而是将情带入景中，这是与前两句最大的不同。

      总的来看，流萤句意韵流动，但境界稍小，未有悠长疏远之感；疏雨句意境疏朗高远，景致清新如画，但却稍显静寞，少了一份生机。唯有"高树鹊衔巢，斜月明寒草"集二者优点于一句，意境超然而不失生机。如果把这三种境界画成国画，三幅画中的动静生机就会体现得很明显了。而更深层次的原因在于老王所推崇的"一切景语皆情语"。前两句景致清朗，但有所感而无所悟，"景"未落实到"情"上。冯词在清静之中更蕴含无言的落寞，深情款致，暗藏于近似白描的画境之中。这应当就是老王所推崇此句的原因。

      人间词话之十九

      【欧九《浣溪沙》词："绿杨楼外出秋千。"晁补之谓只一"出"字，便后人所不能道。余谓此本于正中《上行杯》词"杨柳秋千出画墙"，但欧语尤工耳。】

      晁补之（1053-1110），字无咎，号归来子。济州钜野人。曾以文章受知于苏轼，与秦观同为"苏门四学士"之一。

      浣溪沙欧阳修

      堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

      白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前。

      上杯行冯延巳

      落梅著雨消残粉，云重烟轻寒食近。罗幕遮香，柳外秋千出画墙。

      春山颠倒钗横凤，飞絮入帘春睡重。梦里佳期，只许庭花与月知。

      把《人间词话》当做一部电影来看的话，主角有好几位，第一男主角应该就是冯延巳了，上镜多，特写也给得很多；最大的反角就是吴文英了，上镜也很多，当然了，老王让小吴同学上镜完全是为了显现他作为反面角色的种种不良品性。没办法，老王作导演，就是这么偏心。

      欧阳修的这首《浣溪沙》写的春意盎然。"堤上游人逐画船"，一个"逐"字生动传神的写出了游人喜悦欢庆的心情；"拍堤春水四垂天"，春水拍堤，天幕四垂，好一幅春意图。"绿杨楼外出秋千。"前两句写全景，这句写细节，正是春景的点睛之笔。"出"字用得相当精彩，杨柳蕴含春意，秋千上的少女青春娇美，动静之间似乎让人隐约听到远处春天的喧闹笑语。上阙运笔自然流畅，轻轻落笔却已是生动之极。

     "白发戴花君莫笑"，白发就是指诗人自己（古代男人也戴花么），老欧已经豪兴大发，乐而忘形，丝毫不顾他人窃笑了；"六幺

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